Dans in de Sovjet-cultuur: tussen ideologie, vorm en vrijheid

Dans in de USSR vertegenwoordigt een unieke fenomenon dat bestond in een spanningsveld tussen staatsopdracht, kunstzinnig zoeken en volkstraditie. Het was niet alleen een kunstvorm, maar ook een krachtig ideologisch instrument, een middel tot het opvoeden van de 'nieuwe mens', een symbool van het collectieve lichaam van het volk. Zijn evolutie reflects alle tegenstrijdigheden en fases van de Sovjetgeschiedenis.

De periode van de revolutionaire avant-garde (1920-er jaren)

In de eerste post-revolutionaire jaren werd dans een laboratorium voor radicaal experimenten. Balletmeesters-nieuwkomers, geïnspireerd door ideeën van 'het massale gebeuren', probeerden een nieuw, collectief kunstvorm te creëren. Isaak Dunajevsky en Viktorina Kriger stelden 'machine-dansen' en gymnastische parades op, terwijl Kassjan Golizovskij durfde te experimenteren met plasticiteit en choreografie in de Kamerny ballet, het lichaamsvrijheid te onderzoeken. Deze experimenten werden echter snel erkend als 'burgerlijk formalisme'.

De vaststelling van socialistisch realisme (1930-1950-er jaren)

Met het versterken van het Stalijnische regime werd dans onder strikte ideologische controle geplaatst. Ballet veranderde in een deftig, monumentaal genre. Canonische werden voorstellingen die waren ontworpen volgens het principe van 'conflictloosheid' en heroïsch pathos: 'Rode roos' (1927, later 'Rode bloem') van Reinhold Glière - de eerste 'Sovjetse ballet' op een moderne thema, 'Vuur van Parijs' (1932) en 'Fontein van Bachtsjissaraj' (1934) met hun duidelijke dramaturgie en technisch perfecte, maar zonder psychologische diepte uitvoering.

Paralleel vond de institutionalisering van het volkstanz plaats. In 1937 werd het ensemble volkstanz van de USSR opgericht onder leiding van Igor Moisejev. Zijn genialiteit lag in het om authentieke folklorebewegingen te veranderen in scherpe, verfijnde, ideologisch gecontroleerde scenische composities ('Partizanen', 'Tataarse suite'). Dans werd een symbool van de vriendschap tussen de volkeren van de USSR, maar bleef echter ontbeerd van de ware rituele en spontane elementen.

De periode van de ontspanning en de zoektocht naar nieuwe plasticiteit (1960-1970-er jaren)

Met het overlijden van Stalin bracht dit een relatieve vrijheid. In het ballet kwam een nieuw generatie choreografen, die streefden naar psychologisme en actuele thema's. Juri Grigorovitsj creëerde monumentale, maar dynamische ballet-epieken 'Spartak' (1968) van Khatsjaturjan en 'Iwan de Grote' (1975) van Prokofjev, waar de massa korpsdansers een actieve kracht in de geschiedenis werd. Tegelijkertijd ontstond de Sovjet moderne - 'de moderne plastische choreografie'. Zijn pioniers waren Kassjan Golizovskij (opnieuw teruggekeerd naar het werk) en de jonge Boris Eifman, whose voorstellingen ('De waanzinnige dag', 'De vlamvogel') door hun expressie en ongebruikelijke lexicon de autoriteiten verontrustten.

Een speciale pagina was de huishoudelijke en estrada-dans. Onder de klanken van jazz, en later beat-muziek, dansden in culturele centra en op jeugdige avonden twist, shake, rock-'n'-roll. Dit was een spontane, niet-officiële vorm van vrijheid, die door de komoedijnische wachters werd gevolgd. Tegelijkertijd heerste op de estrada de glanzende duo's, zoals Tatjana Leikina en German Makarov, whose nummers virtuoos ballet en de lichtheid van de estrada combineerden.

De late Sovjet-periode: ondergrondse cultuur en het begin van de val (1980-er jaren)

In de jaren 1980 leed de officiële choreografie, ondanks de sterke sterren op wereldniveau (Natalia Bessmertnova, Michail Barisjnikov, die naar het Westen was gevlucht), onder een crisis. In plaats daarvan ontwikkelde de informele danscultuur zich snel. In ondergrondse studio's en op huiskamergebeurtenissen werd jazz-modern, contemporain, contact improvisatie bestudeerd. In Sint-Petersburg creëerde Alexander Kukin en zijn 'Onafhankelijke groep' performaties, ver verwijderd van de kanons. Bboy, die uit het Westen was binnengekomen, werd een culturele schok en een symbool van een nieuw generatie, die buiten het systeem leefde.

Naslag en paradoxen

De Sovjet-dans is een paradoxale mengeling:

De hoogste technische meesterschap van de klassieke balletschool, die geniën had voortgebracht, en de harde censuur van het repertoire.

Het collectieve lichaam van de volkstanzensembles, die eenheid vierde, en de individuele opstand van dansers-dissidenten en ondergrondse choreografen.

De officiële monumentaliteit en de niet-officiële, levende plasticiteit van keukendansen en discotecas.

Uiteindelijk bleek dans in de USSR niet alleen kunst te zijn, maar een slagveld voor het recht van het lichaam om zich uit te drukken - van de heroïsche beweging in de voorstelling van het Bolsjojtheater tot de vrijere bewegingen op de ondergrondse discotheek. Deze interne strijd vormde zijn unieke, krachtige en tegenstrijdige erfenis, die nog steeds invloed uitoefent op het choreografische kunst in het postsovjetische gebied.

Permanent link to this publication: