Sharnmen: geschiedenis en hedendaagse tijd tussen mechanica en nostalgie

De sharnmen is niet alleen een eenvoudig muziekinstrument, maar een complex sociocultureel fenomeen dat gedurende twee eeuwen het symbool is geweest van straatcultuur, technische knappe koppen en toegang van de armste lagen tot muziek. Zijn evolutie van een elegant aristocratisch vermaak tot een kenmerk van stedelijke folklore en vervolgens tot een object van museale en kunstmatige reflectie, reflecteert de cruciale veranderingen in de samenleving, technologieën en het geluidsoverzicht.

1. Technische essentie: muziek op hout en karton vastgelegd

De basis van de sharnmen ligt in het principe van het programmeerbare mechanische afspelen van muziek. Dit was een analoge «player» uit de tijd voor de fonograaf. Het hart van de sharnmen is de rol (cylinder) met zorgvuldig geplaatste pinnen (pinwal) of, in latere modellen, de perforeerde kartonband (book music). Bij het draaien van de rol raken de pinnen de tanden van het metalen greep (de zogenaamde «grijper»), waardoor ze klinken. Elke tand is ingesteld op een bepaalde noot.

De cruciale elementen zijn de mec en de luchtsysteem (zoals in een orgel), aangedreven door het draaien van de hendel. De lucht wordt ingespoten in houten of metalen buizen, die klinken bij het openen van de kleppen, die worden bestuurd door de rol. Op deze manier is de sharnmen een kleine draagbare automatische orgel.

2. Historische weg: van salons naar Parijse boulevards en Russische paleizen

• Oorsprong (18e eeuw): De voorouders van de sharnmen waren stille mechanische orgels in kerken en rijke huizen in Europa. De eerste draagbare instrumenten verschenen, waarschijnlijk in Duitsland of Italië (het woord «sharnmen» komt van het Franse chant - zingen en orgue - orgel, via Duits Drehorgel of Italiaans organetto). Oorspronkelijk waren dit dure instrumenten voor de aristocratie die modulaire ariën uit opera's reproduceerden.

• Gouden eeuw van de straatsharnmen (19e eeuw): Met de goedkopere productie van de sharnmen werd deze een massief fenomeen. In Victorian Londen, op de Parijse boulevards en in de Sint-Petersburgse paleizen verscheen het beeld van de sharnmenbespeler - vaak een alleenstaande bijkomende muzikant, een Italiaanse of Duitse immigrant. Zijn repertoire was beperkt tot 6-8 melodieën, «gezet» in één rol: populaire romances, volksliederen, fragmenten uit opera's (bijvoorbeeld de aria van Cavaradossi uit "Tosca" of de "Serenade" van Schubert). De sharnmen werd het eerste massamedium dat muziekhits naar de armste wijken bracht.

• Symbool van stedelijke armoede en romantiek: In literatuur en schilderkunst werd het beeld van de sharnmen dubbelzinnig. Aan de ene kant is dit een symbool van armoede, verdriet, het sociale dieptepunt (zoals in de verhalen van Guy de Maupassant of de vroege werken van Dostoevski). Aan de andere kant is het een romantisch beeld van een vrijgeestige reiziger die kunst naar het volk brengt (poëzie van Alexander Blok, schilderijen van "Moskou-dorp" van Polenov).

• Interessante feiten: In het Russische Keizerrijk traden sharnmen vaak niet alleen op, maar met wetenschappelijke dieren (een aap in een rode jas of een gedresseerde beer) en ondergedoken «meisjes» - vaak waren dit gestolen of gekochte kinderen, die werden gedwongen te zingen en geld te verzamelen. Dit was de harde kant van het straatvermaak.

3. Val van de eeuw en oorzaken van het verdwijnen

De val van de sharnmen als massief fenomeen kwam snel op het einde van de 19e eeuw en het begin van de 20e eeuw om verschillende redenen:

1. Technologische revolutie: Het verschijnen en massieve verspreiding van de grammofon (sinds de jaren 1890) en het patефон bood een onvergelijkbaar breder repertoire, betere geluidskwaliteit en de mogelijkheid om het te kopiëren. De sharnmen met zijn 8 melodieën op de rol verloor.

2. Urbanisatie en verandering van het geluidslandschap: Het geluid van motoren, trams, radio maakte het zachte, monotonie van de sharnmen bijna onhoorbaar en irritant verouderd.

3. Sociale hervormingen en politiecontrole: De autoriteiten van grote steden, die worstelen met straatgeluid en armoede, begonnen de activiteiten van sharnmen te beperken of te verbieden, dure licenties te eisen.

4. Hedendaagse tijd: wedergeboorte in het veld van kunst en herinnering

Vandaag is de sharnmen niet dood, maar is hij herboren, van het gebied van utilitair vermaak naar het gebied van cultureel erfgoed, kunst en filosofische metafoor overgegaan.

• Museale tentoonstelling en levende reconstructie: Sharnmen zijn trots van de collecties van muziekmusea (bijvoorbeeld in Brussel, Berlijn, Sint-Petersburg). Enthusiasten en meesters (zeldzame argonauten) behouden, restaureren en bouwen nieuwe instrumenten, het oude ambacht ondersteunen.

• Object van kunstmatige reflectie: Het geluid van de sharnmen met zijn mechanische aard, herhaling en lichte uitval is een metafoor in hedendaags kunst.

  • In de film: Het geluid van de sharnmen is bijna een verplichte kenmerk van de visualisatie van oude Europa (films van Federico Fellini, Jean-Pierre Jeunet "Amélie").

  • In de muziek: Het beeld van de sharnmen werd gebruikt door Dmitry Shostakovich (vocale cyclus "Zes romances op Engelse poëzieën"), en zijn geluid wordt gesampeld in elektronische muziek als symbool van melankolie en "gecirkelde" tijd.

  • In literatuur en filosofie: De sharnmen is een krachtige symbool van fatum, eindeloos herhalen, absurde. Denk aan de "Sharnmen" uit het roman "Meester en Margarita" van Bulgakov, die het bal van de Duivel voorafgaat, of zijn filosofische verwerking door Walter Benjamin als een schimmig beeld van mechanisch reproduceerbaar kunst.

• Kenmerk van stedelijke feestivals en performaties: Op kerstmarkten, historische festivals, in theatervorstellingen kun je de sharnmen opnieuw tegenkomen. Maar nu is dit niet de arme muzikant, maar een artiest-styliseerder die een duik in het verleden biedt. Zijn instrument is niet het middel tot overleving, maar een bewuste culturele citatie.

• DIY-cultuur en cyberpunk: Het principe van het programmeren van muziek op een fysieke drager (rol, perfolente) inspireert moderne ingenieurs en musici die werken op de grens van analog en digitaal, die "sharnmen" voor computerchips of kinetische geluidssculpturen creëren.

Conclusie

De sharnmen heeft een weg afgelegd van een technologisch wonder uit de tijd van de Verlichting tot een symbool van een pre-industriële stad en tenslotte tot een cultureel archetyp in de moderne wereld. Zijn geschiedenis is de geschiedenis van controle over geluid, zijn democratisering en de latere nostalgie voor de "analoge" directheid.

Vandaag klinkt de sharnmen niet als actuele muziek, maar als het geluid van de tijd zelf - mechanisch, een beetje overbelast, vastgeketend aan enkele eenvoudige melodieën. Het herinnert ons aan een wereld waar muziek een zeldzaam, fysiek tastbaar gebeuren was, gebracht door een zwervende priester van het mechanische kunst.

Deze waarde is onveranderlijk: hoewel het door vooruitgang is verdrongen, heeft het een nieuwe leven gekregen als materiële manifestatie van collectieve herinnering, melankolie en de onvermijdelijke menselijke drang om machines te vermenselijken. Het speelt niet meer voor geld - het speelt voor onze gemeenschappelijke geschiedenis.

Permanent link to this publication: