De combinatie van de naam van de Franse fabelschrijver Jean de La Fontaine (1621–1695) met het fenomeen van hedendaags cinema lijkt op het eerste gezicht een anachronisme. Echter, het is juist La Fontaine, die de allegorische modelgebruik van dieren systematiseerde en tot een kunstnorm verhef, die de basis legde voor hun latere representatie in de massacultuur, inclusief de cinematografie. Een vergelijkend analyse van zijn methode met de praktijken van hedendaags cinema toont zowel de continuïteit van de traditie als haar radicaal transformatie in de postmoderne tijd aan.
De leeuw is een allegorie van koninklijke macht, kracht, maar ook tirannie.
De vos is de incarnatie van list, vleierij en een listig verstand.
De wolf is een symbool van jacht, brute kracht en eeuwig honger (sociaal en fysiek).
De os is de personificatie van domheid, koppigheid en onwetendheid.
De dieren bij La Fontaine spreken een elegant taal van de wereldlijke salons van de zeventiende eeuw, hun dialogen zijn vol van ironie en elegantie. Ze zijn niet personages in de moderne zin van het woord, maar fungeren als functies in een moraliserende fabel. Zij hun dierlijke natuur dient slechts als een voorwaardelijke masker, achter hetgeen de onveranderlijke menselijke aard verborgen ligt. Het doel is niet het onderzoeken van het innerlijke leven van het dier, maar het illustreren van een universeel moreel wet.
In de 20e–21e eeuw neemt de cinematografie, vooral in de animatiefilm, de La Fontaine-model over, maar verandert deze radicaal. Men kan enkele belangrijke richtingen onderscheiden:
A) Psychologisering en individualisering (Disney en zijn opvolgers).
De Gouden Eeuw van Disney ("De Koning van de jungle", 1994; "Zootropolis", 2016) neemt de La Fontaine allegorische dierenhulp als uitgangspunt, maar vult deze met een diepe individuele psychologie. Simba de leeuw is niet alleen een abstracte "koning", maar een personage met een complexe innerlijke drama, een existentiële crisis en een pad naar volwassenheid. Nick Wilde de vos in "Zootropolis" is niet langer een schema van "bedrog", maar een veelzijdig beeld met een traumatisch verleden en een sociale masker die hij gedwongen moet dragen. De dieren zijn hier volwaardige personages-mensen, whose dierlijke uiterlijk dient voor visuele kenmerking en het bouwen van een metafoor van de samenleving.
B) Deconstructie en parodie (postmoderne benadering).
Dit richting speelt bewust met de clichés die door La Fontaine en Disney zijn gelegd. Een duidelijk voorbeeld is de filmreeks "Madagascar" (2005–2012). Alex de leeuw is geen edele heerser, maar een narcissistische ster van de showbizz. Marty de zebra lijdt aan een existentiële crisis en neemt zijn "typiciteit" af. Films maken grappen over de zelfde idee van een vastgestelde natuurlijke aard, door te laten zien hoe stereotypen worden verbroken bij het botsen met de realiteit. "Shrek" (2001) is ook opgebouwd op een parodische omkeer van sprookjes- en fabelclichés.
Interessante feiten: In de film "Fantastic Mr. Fox" (2009) van Wes Anderson, behouden de antropomorfe dieren hun natuurlijke instincten (mr. Fox is een roofdier en een dief), maar leiden ze een complexe menselijke leven met een midlifecrisis, ambities en familiezorgen. Dit is een directe, maar ook ironische verwijzing naar de La Fontaine-voos-dief, geplaatst in de context van psychoanalyse en existentialisme.
W) Filosofische fabel en totale anthropomorfisatie.
Sommige regisseurs gebruiken de dierenwereld om volledige filosofische modellen te creëren. "De oorlog van de katten en honden" (2001) beeldt in een groteske vorm totalitaire spionage en inter-specifieke conflicten uit als een metafoor voor de "koude oorlog". "The Chronicles of Narnia" (2005) met haar sprekende dieren voortzet de traditie van de christelijke fabel, waar dieren (bijvoorbeeld Aslan) dragers zijn van het sacrale, en niet alleen van een sociaal betekenis.
Polifonie: Als bij La Fontaine elk dier een drager is van één dominante kwaliteit, kan een soort in de film meerdere verschillende personages representeren (bijvoorbeeld meerdere individuele konijnen in "Zootropolis").
De traditie die begint bij La Fontaine, is in hedendaags cinema niet verdwenen, maar is onderworpen aan een diepe deconstructie en complexificatie. Van de eenvoudige allegorie is de wereld van het cinema overgegaan naar een polyfonische anthropomorfie, waarbij dieren niet dienen om voorbereide waarheden te illustreren, maar om complexe sociale systemen, psychologische toestanden en filosofische dilemma's te modelleren. De La Fontaine masker is veranderd in een spiegel die niet langer typische zonden, maar de hele veelzijdigheid en tegenstrijdigheden van de moderne mens weerspiegelt. De moderne kijker ziet in het scherm de vos of de leeuw niet als een lesgevend schema, maar zichzelf - met alle angsten, ambities en zoektochten naar een plek in de wereld. Op deze manier is de evolutie van het beeld van het dier van het sprookje naar het grote scherm een pad van moreel didactisme naar een complexe dialoog over de natuur van de menselijke menselijkheid.
© elib.be
New publications: |
Popular with readers: |
News from other countries: |
 |
Editorial Contacts |
About · News · For Advertisers |
 Digital Library of Belgium ® All rights reserved.
2024-2026, ELIB.BE is a part of Libmonster, international library network (open map) Preserving Belgium's heritage |
|
US-Great Britain
Sweden
Serbia
Russia
Belarus
Ukraine
Kazakhstan
Moldova
Tajikistan
Estonia
Russia-2
Belarus-2
